La jungla dei freepress sforna continuamente buoni frutti; tra i tanti possibili oggi segnalo Bloodwars Magazine, distribuito gratuitamente sotto forma di file .PDF.
Bloodwars si interessa alla street art più estrema e raccoglie, grazie al contributo dei lettori, immagini di graffiti, sticker e bizzarrie di ogni parte del mondo. Non tutto è del mio genere, ma la raccolta è divertente e per gli appassionati si tratta di un’ottima fonte di ricerca, a costo zero. Le pubblicazioni, iniziate nel 2003, proseguono in maniera irregolare: l’ultimo numero è dell’agosto 2007.

Tre link è uno studio multidisciplinare con sede a Firenze e Bologna che realizza ogni tipo di creatività: architettura, grafica, design, pubblicità, web, musica, scrittura etc, etc… oppure, come dicono loro, vista, tatto, olfatto, gusto e udito. Lo studio pare strutturato come un network che, a seconda dei progetti, coinvolge professionisti con diverse competenze.
Il sito è un po’ ermetico e non aggiornatissimo, ma accattivante, e l’elenco dei clienti importante. La sezione che mi è interessata di più è quella di architettura/design e fotografia, ma Tre link è un argomento che merita di essere approfondito.

Nei giorni scorsi giornali e TV hanno dato largo spazio alla chiusura definitiva di Polaroid, il cui destino era ormai segnato da tempo. La sua scomparsa ha comprensibilmente suscitato interesse perché le macchine fotografiche istantanee sono sempre state viste da tutti con simpatia e curiosità, come ogni prodotto che ci aiuta a conservare i ricordi. La diffusione della fotografia digitale, non poteva però lasciare scampo a Polaroid: la possibilità di vedere immediatamente quanto scattato sullo spazioso monitor di un telefonino o di una macchina fotografica moderna è un’alternativa troppo comoda.
Polaroid ha perciò sbaraccato gli ultimi stabilimenti cercando di riconvertirsi, almeno parzialmente, nella produzione di minuscole stampanti portatili che consentono di avere immediatamente su supporto cartaceo le immagini scattate da altri dispositivi. Potrebbe sembrare la naturale evoluzione del loro business, ma in pratica temo che l’idea riscuoterà poco successo per questi motivi:
- Nel campo delle stampanti digitali Polaroid non arriva certo prima, tanti altri competitors sono sulla piazza da anni.
- Le necessità di avere una stampante tascabile esiste, ma è molto limitata. Il bisogno impellente di un’utente è vedere cosa ha scattato, poi che sia su un monitor o su un foglio poco importa.
- La diffusione di economiche stampanti a getto di inchiostro in case ed uffici è ormai massiccia; credo che i tempi stiano diventando duri anche per i tradizionali sviluppatori fotografici.
- La Zink technology sviluppata da Polaroid ha un logo che somiglia in maniera imbarazzante allo Zune di Microsoft. E questi sono sempre brutti segnali.
L’unica possibilità interessante che mi viene in mente, è quella di usare un supporto adesivo, così da poter stampare dei post-photo-it utili come appunti visivi o per lasciare souvenir in feste, discoteche ed eventi di vario genere.
È un po’ poco.

Cru A è una webzine portoghese di periodicità, credo, mensile scaricabile gratuitamente. Gli articoli sono dedicati alla fotografia, all’arte e alle contaminazioni con la moda; anche se non conosci il portoghese puoi guardare le immagini, che la fanno da padrone.
Molto buona l’art direction, che sceglie ad ogni numero grafiche e font diversi.
(Via: Freshcut)

Ieri ho trovato in un colpo solo due fantastici blog americani: il primo è AisleOne, incentrato soprattutto sul graphic design, mentre il secondo (scoperto proprio sulle pagine di AisleOne) è Wear palettes, che raccoglie circa 1500 palette di colore, estratte dalle foto pubblicate sul celebre The Sartorialist.
Un’interessante fonte di ispirazione per grafici e stilisti.

Questa è un’ideuzza che avevo avuto pure io qualche anno fa, purtroppo non possiedo la titanica pazienza di JK, un ragazzo americanoo che dal 1998 al 2006 si è ininterrottamente fotografato tutti i giorni nella stessa posizione e con la stessa espressione. Su You tube è disponibile un video che mostra in un minuto e mezzo l’evoluzione di 8 anni di vita, e magari tra 8 anni ci sarà un’altra puntata. Diventare famosi è facile!
(Via: Digital Soup)

Mooncruise è un web magazine dedicato alla fotografia.
Il materiale pubblicato finora è tantissimo, e la navigazione rischia di essere un po’ caotica, ma vale la pena perderci qualche minuto o, ad averne il tempo, anche qualche ora. Ogni mese è pubblicato un numero (finora raccolti in due volumi), che presenta i lavori di una decina di fotografi, introdotti da una breve descrizione delle proprie tecniche e filosofie.
I fotografi sono scelti tra quelli che inviano il proprio materiale alla redazione di Mooncruise; tutti, professionisti e non, possono partecipare. Devo ammettere di non intendermi in particolar modo di fotografia, e che gli stili proposti sono i più disparati, ma l’impressione generale che ne ho ricavato è ottima.

Face your pocket è un curioso esperimento grafico/sociale.
Prendi gli oggetti che trovi nelle tasche dei tuoi pantaloni e delle tue borse (soldi, cellulari, biglietti, caramelle…) e sbattili, insieme alla tua faccia, sul vetro di uno scanner: il risultato sarà un’elegante immagine dai toni soffusi che può dire molto di te, del tuo paese, e delle tue abitudini.
Questo sito russo raccoglie oltre 200 immagini inviate da navigatori di tutto il mondo: alcune composizioni sono spontanee, altre paiono invece forzatamente cool. C’è chi tiene gli occhi aperti, chi li tiene chiusi, chi si è dato una pettinata, etc, etc… è arte collettiva?

Per un creativo, le possibili fonti di ispirazione sono infinite. Meglio guardarsi anche sotto i piedi perché pure i tombini possono avere un dettaglio, o una qualche connotazione interessante.
Controlla questo flikr set di tombini giapponesi e cinesi.

Nel caso non lo conoscessi già, ti consiglio di vedere “A small world”, un Flickr set con soggetti microscopici che ti strapperà sicuramente qualche sorriso.

Mandolux è un sito che offre gratuitamente a grafici, designer, o più in generale a progettisti avvezzi ad un uso intensivo dei monitor, delle belle fotografie da usare per il desktop del proprio computer. Tutte le immagini disponibili hanno la particolarità di essere divise in due metà di diverse risoluzioni, così che chi lavora abitualmente con 2 monitor può sfoggiare un’unica foto che prosegue su entrambi gli schermi.
(Thanks Daneel!)

Candy, una delle migliori webzine in circolazione, ha deciso di festeggiare i due anni di attività in grande stile. Lo speciale numero doppio celebrativo di oltre 500 pagine, scaricabile a questo indirizzo, impressiona per la quantità e la qualità dei contenuti: ci sono sopratutto illustrazioni, ma anche interviste, gallerie fotografiche e opere di artisti di origine disparata.
Probabilmente acquisterei una tradizionale versione cartacea di Candy, se fosse in vendita; peccato che stampare un PDF così voluminoso non sia il massimo.

Who killed Bambi è un nuovo blog che nasce già forte dell’esperienza di tre dei migliori blog italiani di arte ed illustrazione; i 3 Bambi killers are Andrea Natale, Marica Zottino e Valentina Tanni. Oltre a continuare a curare i rispettivi blog, i tre autori contribuiranno allo sviluppo di questo progetto che cerca l’arte nella violenza (o la violenza nell’arte?) raccogliendo le opere più macabre e divertenti trovate sul web. Their favourite victims are banality, conformism, lack of humor and good will at any cost.
Tutto è scritto in inglese, ma i testi sono sempre brevi perché sono le immagini a parlare/urlare da sole.

Vice è un fantastico magazine freepress di moda fotografia e lifestyle, distribuito, nelle rispettive edizioni nazionali, nei principali paesi occidentali.
Quando riesco a recuperane una copia qua in Romagna, Vice si rivela sempre una piacevole e interessante lettura. Tuttavia tantissimi articoli e materiale sono lo stesso reperibili anche sul sito.
Ad esempio, consiglio di vedere la sezione photo blog, contenente un centinaio (ad occhio e croce) di gallerie di impedibili parties organizzati in giro per il mondo. Prima o poi mi dovrò decidere a fare un servizio del genere anche per Marina di Ravenna…

Il blog Little People raccoglie le immagini di un accattivante progetto di street-art che prevede mini installazioni di figurini e giocattoli replicanti le azioni dei “grandi”.
La serie è molto divertente è mi ha fatto subito tornare in mente i lavori dell’italiano Stefano Tedioli. Di sicuro nessuno dei due progetti è stato il primo ad avere un’idea del genere ma quello che importa è l’esecuzione, molto curata e precisa.
(Via: Andreaxmas)

L’architetto e fotografa Marcela Veronica Grassi mi ha inviato belle immagini dell’ultima opera firmata dal grandissimo architetto brasiliano Oscar Niemeyer. Ultima solo in ordine cronologico, perché il buon Niemeyer (nonostante quest’anno faccia 100 anni!) è ancora professionalmente attivo.
Il Teatro Popolare è stato inaugurato il 5 aprile scorso a Niteroi, dove l’amministrazione ha affidato a Niemeyer la progettazione di un gruppo di edifici che riqualificasse dal punto di vista urbanistico e culturale la città brasiliana. Il testo che segue è scritto da Marcela stessa, che ha avuto la fortuna di visitare l’edificio: “L’inaugurazione del Teatro Popolare era prevista per il novembre del 2006, ma una serie di modifiche acustiche introdotte dall’architetto ha ritardato la conclusione dei lavori.
L’edificio è stato progettato per offrire sia spettacoli all’interno (contiene trecento persone) che all’esterno: il palcoscenico si può aprire verso l’enorme piazza esterna ed essere visto da migliaia di spettatori. Per accedere al Teatro si può salire attraverso una rampa elicoidale in facciata (marchio di fabbrica delle ultime opere di Niemeyer) o una scala a chiocciola situata nella zona servizi, più nascosta, verso il mare. Andando verso la sala principale, uno schizzo dell’architetto ricorda, con un fazzoletto rosso al vento, che il teatro appartiene al popolo.
La sezione del tetto e del pavimento conduce lo spettatore verso il palco, si proietta all’infuori, delinea la facciata ed incornicia il profilo della città di Rio de Janeiro che s’intravede dietro la maglia esagonale del brise-soleil d’alluminio.”.
Nel seguito dell’articolo trovi altre immagini!

Ho scoperto, con colpevole ritardo, queste fotografie pubblicate da Arkiblog l’agosto scorso. Le immagini di Sato Shintaro mostrano una Tokyo notturna e periferica, ma pur sempre caotica e luminosa.

Il web è un formidabile strumento per scovare piccole produzioni indipendenti di ogni parte del mondo: ad avere il tempo dovrei segnalare un paio di siti al giorni simili a questo! Oggi comunque è il turno di Andyland, uno shop online svedese che vende meravigliose illustrazioni e fotografie di artisti scandinavi stampate in tirature limitate, di massimo 100 pezzi. Le stampe dovrebbero essere di un certo pregio perché il costo di acquisto varia tra i 100 ed i 200 euro, più una ventina per le di spese di spedizione in tutto il mondo.

Panorama City ospita le foto di Michele “Maikid” Lugaresi, un grafico romagnolo che scrive “I hate panoramas, but i love panoramic photos”. Le immagini incluse nella galleria hanno appunto in comune il formato panoramico, essendo state tutte scattate con una Horizon 202. Un formato che, se ben sfruttato, può valorizzare certe situazioni. Buona visione.

La settimana scorsa sono stati i pubblicati i nomi dei vincitori del concorso “10 shoots on ten styles” bandito da Pharmacy Industry con lo scopo di trovare fotografi emergenti per la collezione primavera-estate 2007.
L’evento ha sicuramente generato un po’ di buzz intorno al brand ed ha dato buoni risultati; il mese prossimo sarà anche pubblicato un libro con il materiale e le interviste raccolte. Il vincitore è il 17enne Willa Nasatir: ecco la galleria con i suoi 10 scatti. Personalmente preferivo il lavoro di altri partecipanti; qui in ogni caso puoi trovare le gallerie di 11 fotografi selezionati tra i 324 complessivi, e farti un’idea della collezione.