Lo studio Gumdesign mi ha anticipato le immagini della collezione di oggetti per casa e la cucina disegnate per l’azienda bresciana Serafino Zani. La collezione sarà presentata a Milano durante il Fuorisalone, e resterà in mostra dal 14 al 26 aprile presso la Libreria Internazione Ulrico Hoepli.
Il largo uso del freddo acciaio contrasta con l’ironia delle forme, nate dall’uso abituale che si fa di questi oggetti. Ad esempio il sottobicchiere Shadow sembra nato stampando l’ombra di un bicchiere, mentre il sottobottiglia Traccia rappresenta i segni incrociati lasciati da bottiglie e tegami poggiati sulla tovaglia. La serie Maison (pubblicata nel seguito dell’articolo), è invece concettualmente meno originale, ma elegante e ben congeniata. Le immagini sono opera del fotografo Eugenio Gherardi Angiolini.

Propeller è un sottopentola in silicone che, quando non svolge la sua funzione, può essere richiuso per ridurre l’ingombro ed essere conservato insieme alle posate. Nulla di indispensabile, intendiamoci, ma è pur sempre un oggetto originale e colorato che può piacere ad un pubblico ampio ed eterogeneo. Propeller è stato disegnato da Jakob Wagner ed una delle nuove proposte di Menu, un’azienda danese già segnalata su questo blog. Il prodotto è disponibile anche su Nice3have per 17 euro.

Questo è pensiero laterale: immaginare che uno degli oggetti più comuni dell’età moderna, la penna Bic, possa essere usato per una funzione totalmente diversa da quella quotidiana. E con grande facilità, basta cambiare il tappo!
Il progetto di Andrea Cingoli + Paolo Emilio Bellisario + Cristian Cellini + Francesca Fontana ha vinto il primo premio del concorso Dining in 2015 organizzato da Macef e Design Boom, e non credo sia stata una gara facile, perché la qualità e l’originalità dei progetti presentati è notevole. Tra i tanti altri segnalo, ad esempio, anche Eco.cook e Spice gun, quest’ultimo, dal punto di vista commerciale, sono sicuro che sarebbe un successo.

Questo oggetto è utile? Sicuramente no.
E’ elegante? Nemmeno.
E’ folle? Questo sì, ma preferisco definirlo paradossale, perché una saliera dall’aspetto di una vite è uno dei design più inaspettati che abbia mai incontrato nel web.
Che ci sta a fare una massiccia vite in acciaio sulla tavola apparecchiata?! Eppure basta prenderla in mano per scoprire che la vite è flessibile, facendo così fuoriuscire il pepe dal corpo.
In vendita per una ventina di sterline su Gadgets.co.uk.
(Via: BoingBoing)

Questo progetto non è recente, ma quando pochi giorni fa l’ho scoperto nella vetrina di un negozio di Cesena, ho pensato che fosse uno di quegli oggetti che mi piacerebbe poter dire di avere firmato. Open Air è il nome di una serie di posate disegnate dal giovane designer olandese Maarten Baptist circa tre anni fa.
Il nome deriva ovviamente da quella che è la caratteristica principale delle posate: lo spazio vuoto del manico, che diventa un unico profilo chiuso in acciaio. Questo tratto semplice ed elegante non può essere considerato solo un ornamento, perché conferisce all’oggetto una peculiarità ed una funzionalità che lo rende unico.
Un set da 24 pezzi è in vendita online su Lekker home a 195 dollari.

Il buon design può trovarsi un po’ dappertutto: ad esempio questo bello spaccanoci l’ho scoperto tra uno dei link del google adsense qua a fianco, che vi invito quindi qualche volta a cliccare ; )
Il sito Nice2have lo mette in vendita a 29 euri, senza fornire informazioni sul designer ed il produttore; dallo stile mi ricorda i prodotti Eva Solo, ma non sembra che si tratti di loro.
Ad ogni modo l’idea mi piace: è sufficiente colpire senza troppa forza il coperchio in silicone per spaccare la noce schiacciandola tra due piani d’acciaio, evitando che i frammenti si spargano sulla tavola.

L’utilità di queste snap cups mi sfugge, però l’idea di montare e smontare delle tazze in ceramica grazie alle classiche clip usate per l’abbigliamento è strampalata ma intrigante.
Invalt design si è sbizzarrito, studiando le diverse applicazioni possibili: manici e calici diventano accessori removibili che possono modificare la funzione della semplice tazza.
(Via: Trendsnow)

Non posso che consigliare caldamente l’acquisto di questa guida di Repubblica sull’arredamento ed il design! L’ho comprata martedì scorso in aggiunta al quotidiano, ma credo che resterà disponibile nelle edicole ancora per qualche tempo. Il volume contiene oltre 300 schede prodotto di oggetti ed arredi made in italy, gran parte dei quali novità od anteprime presentate all’ultimo Salone del Mobile: una selezione veramente di qualità. Inoltre sono presenti approfondimenti sulle ultime tendenze, glossari e indirizzi delle principali aziende di design, il tutto in un formato agile e con un testo italiano-inglese di semplice e piacevole lettura. Insomma, è un po’ come sfogliare una versione stampata di un buon blog di design ; ) Per 9.90 euro è un acquisto da non perdere assolutamente!

Questo progetto di spremiagrumi dello studio italiano Designtrip è molto distante dall’interpretazione scultorea che Stark ha dato dello stesso oggetto, ma devo ammettere, in questo caso, di sentirmi più vicino alla sensibilità degli umili Nunzia Paola Carallo e Jacopo Romano Grandis rispetto alla star-Stark.
Lo spremiagrumi progettato da questi designer italiani è una semplice ed economica buccia in silicone, che permette di spremere le fette del frutto, e di raccoglierne il succo, senza sporcarsi le mani. Designtrip ha vinto anche uno degli ultimi Red Dot Design Awards con il progetto di uno scolino in silicone, il materiale evidentemente prediletto dello studio. Tutti gli oggetti in silicone creati da Designtrip son acquistabili nei punti vendita della catena di casalinghi Kasanova.

Negli ultimi tempi ho trovato più di un buon progetto per innovativi modelli di tostapane; quello che scelgo però è Zuse, non è il più pratico, ma sicuramente il più divertente e creativo.
Zuse cuoce il pane da toast con una speciale griglia che permette di differenziare le zone di cottura secondo una maglia di 12×12 “pixel”. In questo modo i due diversi livelli di cottura possono formare sul pane delle immagini, molte delle quali già preinstallate nella memoria del tostapane. Progetto dello studio austriaco Inseq.

L’idea di decorare, e rinnovare, le pareti di casa con texture adesive sta prendendo piede: nella blogosfera ho trovato molti esempi di questo tipo. La proposta di Yneko invece è una simpatica variazione sul tema che non avevo ancora visto: questi adesivi, montati sui mobili della cucina, permettono di ricordare istintivamente quale scomparto contiene le posate, le provviste, i detersivi, etc,etc…

Sheer è il progetto italiano di una delle cucine più particolari e futuribili che mi sia capitato di vedere, adatta ad un cliente che possiade un po’ di sano esibizionismo ed una sala da pranzo spaziosa. La cucina nasce intorno all’idea di un piano di lavoro ad isola di forma sferica da disporre al centro dell’ambiente. La semisfera superiore ha una superficie traslucida in fibra di carbonio che, mossa da un motore elettrico, svela il piano di lavoro inferiore; allo stesso tempo la parte superiore è cappa aspirante e lampada. La metà inferiore contiene i lavelli, tre refrigera bottiglie, ed un piano cottura in vetroceramica con 3 fuochi ad infrarossi ed un quarto fuoco centrale per la cottura con pietra ollare.
Il sistema è completato da 2 mobili satellite contenutivi che possono girare intorno all’isola, e da un mobile-bar da parete d’acciaio con gli elettrodomestici, mensole, portabicchieri e tutto il necessario. Addirittura il mobile parete può essere chiuso con una tenda elettrica per diventare un maxi schermo su cui proiettare la tv!
Insomma, un vistoso sfoggio di tecnologia ed esclusività.

Tastespotting è il nuovo progetto dell’infaticabile Jean Aw, già creatrice di NotCot.com, NotCot.org e collaboratrice di ThisNext.
Questa volta Jean ha deciso di misurarsi con un’altra delle sue passioni: il cibo. Tastespotting è un raccoglitore di segnalazioni sul food design e l’alimentazione in generale che funziona secondo la collaudata struttura di NotCot.org. Il sito è un collage di foto, accompagnate da un link e una breve didascalia, liberamente pubblicate da un gruppo di contributors registrati. Le informazioni sono scarne, ma l’obiettivo è fornire una fonte di ispirazione da cui il lettore può poi partire per gli approfondimenti.

Dopo aver visto da vicino i prodotti Legnoart ho rivalutato questo marchio che si presenta con un’immagine molto tradizionale e un po’ troppo “tranquilla” per i miei gusti. Il design è in gran parte curato da Enrico Albertini, il titolare stesso della Legnoart, un’azienda a conduzione familiare che produce dal 1946 oggetti per la casa, la cucina e la cantina.
Coerentemente con una filosofia aziendale rispettosa degli aspetti naturali, è fatto un ampio uso in tutti i modelli del legno, garantendo inoltre la provenienza del materiale da zone a riforestazione programmata e l’utilizzo di finiture biologiche e biodegradabili.
Gli oggetti hanno un design allo stesso tempo fresco e sofisticato, adatto al pubblico eco-esclusivo a cui si rivolgono; i miei preferiti sono gli accessori per la degustazione dei vini.

Elica è l’azienda marchigiana celebre in tutto il mondo per la produzione di cappe da cucina di qualità e dal design particolarmente curato.
I prodotti d’alta gamma sono meglio esposti nel sito dedicato Elica Collection, che raccoglie i modelli più avanzati progettati sia dal team Elica, sia dai designers esterni Lorenzo Lispi e David Lewis. Sfruttando i contatti e l’esperienza acquisita nel settore, Elica sta differenziando la sua offerta con una produzione non più limitata alle sole cappe da cucine. L’intenzione è quella di far percepire al pubblico il marchio Elica come sinonimo di design ricercato ed esclusivo. Qui puoi vedere le borse e gli accessori proposti: molto interessanti mi sembrano le tovagliette americane in silicone disegnate da Total Tool.

L’Agenzia per il Disegno e la Funzione è uno studio di progettazione di Torino formato da Ferru e Cinzia. Lo studio si occupa d’architettura, interni e disegno industriale con buoni risultati; sul loro sito puoi vedere il portfolio dei progetti, alcuni realizzati, altri invece solamente proposti o presentati in concorsi. Due oggetti in particolare hanno suscitato il mio interesse. Uno è il “Rompicollo”, una Tavoletta di cioccolato rigorosamente fondente le cui porzioni sono già state confezionate tramite fori incisi direttamente sulla superficie. Questo ne facilita il consumo ma non solo: la preforatura realizza porzioni di differenti dimensioni e indica, tramite un rilievo realizzato nello stampo della tavoletta, la componente calorica contenuta nella porzione che s’intende consumare. Rompibollo nutre ed informa.
L’altro è “Il contrario di uno”, un sagace bicchiere polifunzionale. Da un lato abbiamo un bicchiere ampio che permette di degustare vini rossi, mentre rovesciandolo troveremo un contenitore più piccolo, adatto alla degustazione dei vini bianchi.

Non sono pensate per i più piccoli questi particolari modelli di Lego.
D’altronde le vendite delle costruzioni tradizionali sono in calo da anni, (stupidi bambini moderni) e in Danimarca sanno bene che è necessario trovare nuove e più coraggiose applicazioni di un marchio talmente conosciuto da potersi ritenere l’icona stessa di un certo tipo di giocattoli. Credo perciò che il Lego cocktail party set sia nato con l’obbiettivo di far parlare dell’azienda e che nessuno si aspetti da questo prodotto grandi numeri di vendite.
Il set comprende una forma per produrre cubetti di ghiaccio a forma di mattoncino, cavatappi, e deipiani sottobicchieri da costruire e personalizzare. (Via: NotCot)

Bella l’idea di Bodum per questi bicchieri di vetro che permettono di bere il caffé senza scottarsi le dita. Il recipiente ha una doppia parete, separata da un’intercapedine in cui circola l’aria, in modo che le mani non vengono direttamente a contatto con la superficie calda.
E’ interessante anche l’effetto collaterale di vedere la bevanda sospesa a mezz’aria. Su Amazon se ne possono acquistare un paio per 15 $.

Jean di Notcot sta facendo un viaggio di Danimarca che le invidio molto. Da una delle patrie del design moderno arriva la segnalazione di un’azienda che non conoscevo ancora nonostante n’avessi già visto alcuni pezzi: la Stelton, celebre soprattutto per la produzione della storica Cylinda line di Jarne Jacobsen. Le collezioni sono straordinarie e senza tempo, non posso che invitare a visitare con attenzione la galleria di prodotti.
Tra i tanti meritevoli ne scelgo alcuni: Rebel, un funzionale set di posate per bambini, la Pillbox per pasticche e caramelle, la tracolla porta-cartellino (la migliore che abbia mai visto), la caraffa-thermos Pingo e… potrei continuare a lungo.

Faccio un rapido riassunto dei posts scritti per il blog di Josh Spear la settimana passata.
- Faces Design: la collezione d’oggetti per la cucina e per la tavola disegnata a più mani da designers coordinati da Ferran Adrià, celebre chef spagnolo.
- Alta bikes: una splendida bici progettata da un eterogeneo gruppo di creativi norvegesi, leggera, essenziale, urbana e verde.
- Oken: binaria è un interessante tipologia di sgabello prodotto da questa azienda spagnola specializzata nella realizzazione di sedute per ambienti pubblici e privati.