Pochi giorni fa mi sono soffermato su Posi+tive magazine, un freepress italiano in formato .PDF giunto al terzo numero, e creato da Giacomo Cosua (uno dei primi collaboratori di Freshcut) insieme ad un gruppo di giovani/ssimi redattori.
Ho ricevuto altre volte segnalazioni di progetti editoriali simili, ma Posi+tive è uno di quelli che più si avvicina ai miei gusti, ed in cui riconosco le maggiori potenzialità, nonostante appaia già maturo. Si potrebbe dire che se Vice magazine ha fatto scuola, Posi+tive magazine è stato senz’altro un bravo studente.
Inizialmente Posi+tive si è occupato soprattutto di fotografia, ma il recente numero 2 (che puoi scaricare in questa pagina), è molto più che una bella galleria di immagini: articoli e foto di cultura, moda, sociale ed architettura … 100 pagine che davvero valgono.
Se vuoi contribuire ai prossimi numeri con i tuoi lavori, contatta la redazione.

Untho è un brand streetwear nato nel 2004 come forma d’espressione del writer italiano Alessio Schiavon. A differenza di molti altri marchi che vantano sofisticati background artistici costruiti quasi a tavolino, ben sapendo che il fine ultimo è vendere dell’abbigliamento, Untho sembra sincero. Non conosco Alessio, e credo di aver visto dal vero una sola t-shirt Untho, ma osservando gli artworks e leggendo la storia della nascita del progetto riconosco autentico anticonformismo, e comprendo la titubanza dell’autore a mettere in gioco la sua opera con un progetto commerciale.
A conferma di ciò, ritengo che non tutti i modelli della collezione siano adeguati a sostenere l’impegnativo messaggio proposto, che rischia di essere banalizzato da alcuni formalismi tipici dello streetwear.
“Untho è più veloce di te”, “Untho è più ricco di te”, “Untho non è mai stanco”, Untho è un volto autoritario che ti squadra e ti provoca. Untho, acronimo di UrbanN TrasH Optimized, nasce quando il giovane Alessio arriva a Milano dalla provincia, e trova un amaro scenario urbano fatto di persone che si sforzano di apparire diverse da quello che sono. Untho è il volto che le rappresenta.
Puoi seguire Untho su Myspace, mentre qui è pubblicata un’interessante intervista.

All’ultimo Salone del Mobile sono rimasto colpito dallo stand Technogym, dove era esposta Kinesis, la macchina progettata per allenarsi in casa. Avevo già visto Kinesis in foto, ma dal vero il prodotto da una grande impressione di efficienza e naturalezza; inoltre ho apprezzato dettagli come il piccolo display che gestisce le impostazioni della macchina.
Kinesis è definito il primo oggetto d’arredo design per la ginnastica, e si dimostra adatto ad ambienti contemporanei e sufficientemente minimal proprio perché non appare il solito attrezzo di sollevamento pesi. Questo grazie alla scelta di nascondere i meccanismi dietro le doghe in legno od una superficie vetrata.
L’aspetto interessante di questo prodotto è che non richiede un ambiente dedicato, dimostrandosi adatto anche all’installazione in un’ampia zona giorno o studio, sebbene non creda che chi possa permettersi un acquisto del genere abbia grossi problemi di spazio in casa.

Devo ammettere che prima della veloce visita al Salone del Mobile non conoscevo Lapalma, o meglio, conoscevo solo alcuni prodotti, senza sapere che facessero parte del catalogo di questa azienda italiana. Ed invece, tra le centinaia di sedie viste domenica scorsa, questa qua è una delle mie preferite: sobria ed elegante.
Nonostante il sito di Lapalma necessiti di un pesante redesign, consiglio la visita per conoscere una collezione coerente e di buon livello, che fa largo uso del legno. È sconcertante vedere tanta qualità nel prodotto e negli allestimenti, e poi una veste grafica per il web così modesta.
Ndr. La foto è gentile concessione del blog From Europe.

Non mi stupisce che uno strumento come ZoomArt sia nato in Italia, perché il nostro paese è universalmente noto per l’arte, ma anche per la produzione di occhiali e lenti.
ZoomArt è un minuscolo cannocchiale 6X studiato per ammirare con comodità ed attenzione i dipinti e le opere esposte nei musei, anche quando non è possibile avvicinarsi oltre ad una certa distanza. L’oggetto, progettato da Odoardo Fioravanti, ha quindi un uso estremamente specifico, che ben svolge grazie alle forme morbide, intuitive e senza tempo.

Matteo Ragni mi ha aggiornato sui nuovi progetti che presenterà al Salone del mobile di Milano in questi giorni. Tra i tanti, mi ha ispirato sopratutto Pop-up, un sistema modulare per creare pareti divisorie ad alta permeabilità. Pop-up può essere impiegato in diverse maniere, ma è pensato soprattutto per gli uffici, grazie ad una peculiarità che lo rende diverso da altri prodotti simili. I moduli sono costruiti partendo dal formato standard più usato per i fogli di carta, il DIN A4, ed incisi in maniera da semplificare l’inserimento di fogli, fotografie, fax, etc, etc … Una bella soluzione per dividere gli ambienti di lavoro, che diventa contemporaneamente lavagna dove fissare appunti e ispirazioni.

L’articolo di oggi è dedicato a Riccardo Giovanetti un designer italiano che dalla metà degli anni ’90 ad oggi ha firmato diversi buoni progetti, anche per nomi importanti come Cassina, Flou, Whirpool e Fontana Arte. Uno dei prodotti per cui lo conoscevo da tempo è il divano modulare Frame, ma navigando nel suo sito ho scoperto di apprezzare altri oggetti che mostro nel seguito dell’articolo, in particolare la lampada Diamond e Link, un elegante set di tegami per cuocere a vapore.
Consiglio di vedere anche la sezione dedicata agli interni, e le gallerie di alcune bellissime abitazioni arredate in maniera minimale facendo largo uso del legno.

No curves è progetto italiano di street&tape-art, che si basa esclusivamente sull’uso di nastro adesivo, una tecnica non molto diffusa, ma che può essere di grande effetto.
Gli autori intendono: “riflettere con autoironia sul rischio di tutti i manifesti, artistici e politici. L’ideologia spinta all’eccesso genera mostri: qui la glorificazione estetica della linea retta contro le impure curve è metafora di tutte le aberrazioni dittatoriali del secolo passato.”.
Gli esempi pubblicati sul sito prendono di mira patinati cartelloni pubblicitari, che sono “ripassati” fino a distorcerne del tutto il messaggio originale.
Un buon lavoro, ma sono sicuro che si possa essere ancora più cattivi ed incisivi, perciò aspetto con curiosità le nuove opere di No curves.
(Via: Don’t worry be creative)

Lo studio Gumdesign mi ha anticipato le immagini della collezione di oggetti per casa e la cucina disegnate per l’azienda bresciana Serafino Zani. La collezione sarà presentata a Milano durante il Fuorisalone, e resterà in mostra dal 14 al 26 aprile presso la Libreria Internazione Ulrico Hoepli.
Il largo uso del freddo acciaio contrasta con l’ironia delle forme, nate dall’uso abituale che si fa di questi oggetti. Ad esempio il sottobicchiere Shadow sembra nato stampando l’ombra di un bicchiere, mentre il sottobottiglia Traccia rappresenta i segni incrociati lasciati da bottiglie e tegami poggiati sulla tovaglia. La serie Maison (pubblicata nel seguito dell’articolo), è invece concettualmente meno originale, ma elegante e ben congeniata. Le immagini sono opera del fotografo Eugenio Gherardi Angiolini.

Si avvicina il Salone del Mobile 2008 e spero di essere ancora presente a Milano per un paio di giorni: questa volta poi ELMANCO ha pure l’accredito stampa del Cosmit! Durante la settimana del design, trovare un posto dove dormire è arduo (mi sono reso conto che servirebbe muoversi con quasi un anno di anticipo), e credo che per la seconda volta alloggerò alla Casa dei designer.
Sarebbe la sistemazione ideale per accamparsi pochi giorni, se non fosse che è piuttosto lontana dal centro, ma non si può avere tutto. Se invece di un posto letto, cerchi un posto dove organizzare i tuoi eventi, ti consiglio di cercarlo con Milano location, un sito lanciato qualche settimana fa dagli stessi autori del ricchissimo Fuorisalone.it

Noodle park è uno dei progetti italiani di maggiore qualità che ho visto nascere negli ultimi mesi. Mi piace il prodotto, mi piace la filosofia, e mi piace tutta la creatività messa in campo per il lancio di questa nuova azienda/laboratorio che vuole creare prodotti di design ed abbigliamento senza limitazioni estetiche e mentali, mantenendo sempre prezzi accessibili.
Concretamente, in questo momento il Noodle park è una versione cool della buona vecchia giacca a vento tascabile, fornita, invece del cappuccio, di un cappello con visiera. Nel sito è pubblicato un elenco dei punti vendita, ma è possibile anche l’acquisto online a questo indirizzo. (Via: think.bigchief.it)

Vanguard è un nome furbo per chi dice di fare arte underground applicata all’abbigliamento; poco importa, le collezioni prodotte finora da questa etichetta milanese si meritano una recensione ampiamente positiva. Mi piacciono lo stile ed i colori ispirate ad atmosfere anni ’80, quando forse (è una mia impressione) gli autori erano ragazzini. Probabilmente non andrei in giro con una felpa-polipo, ma sono sicuro che non passerebbe inosservata.
(Via: Buy this t-shirt)

Smokers’ Island è il nuovo progetto di Alessandro Loschiavo per Alianteedizioni, che sarà presentato al prossimo Salone del Mobile di Milano. Si tratta di un elegante posacenere in vetro borosilicato caratterizzato da una sede centrale dove collocare una candela mangiafumo. Piattino e porta candela sono facilmente separabili per un comodo lavaggio, e la fiamma accesa genera un interessante gioco di riflessi sulla superficie del vetro, oltre naturalmente a fungere da accendino…
L’oggetto può mettere d’accordo i fumatori passivi ed attivi che si trovano a dover convivere negli spazi aperti dei locali pubblici.

Tre link è uno studio multidisciplinare con sede a Firenze e Bologna che realizza ogni tipo di creatività: architettura, grafica, design, pubblicità, web, musica, scrittura etc, etc… oppure, come dicono loro, vista, tatto, olfatto, gusto e udito. Lo studio pare strutturato come un network che, a seconda dei progetti, coinvolge professionisti con diverse competenze.
Il sito è un po’ ermetico e non aggiornatissimo, ma accattivante, e l’elenco dei clienti importante. La sezione che mi è interessata di più è quella di architettura/design e fotografia, ma Tre link è un argomento che merita di essere approfondito.

2357 è un negozio temporaneo aperto da oggi 30 gennaio fino a domenica 3 febbraio 2008, in Milano. Sembra un progetto di sartoria fashion dove poter decidere il colore di un capo che sarà assemblato in diretta. A contorno ci saranno eventi ed installazioni di artisti e stilisti, ma il programma preciso è esposto nel seguito dell’articolo.
In realtà per ora so ben poco di questa iniziativa, ma dato che me l’ha segnalata Davide di Pharmacy Industry mi fido…

Ecco il portfolio di Nazario Graziano, bravissimo illustratore ed art director italiano.
È probabile che tu lo conosca già come fondatore della webzine Anti e membro della comunità Design Radar, in cui ritroverai una ricerca stilistica simile, fatta di collage, disegni a mano libera e computer art.

The Hysterics independent fashion event è una serata dedicata alla moda, alla musica e all’arte che si terrà a Roma il 10 febbraio 2008, presso il Circolo degli Artisti. Non ho mai vissuto questo evento, che cresce ad ogni edizione e che ha entusiasmato gli amici di Frizzifrizzi, ma sembra interessante. Alla sfilata parteciperanno giovani brand e stilisti indipendenti italiani, in particolare della scena romana. Completano la serata concerti, e stand dove acquistare le creazioni degli stilisti, accessori ed altro… insomma, una bella cosa. Se avete modo di essere a Roma quella domenica fateci un salto, l’ingresso è libero dalle 19:00, e fatemi sapere.

Qualche settimana un mio amico mi aveva parlato di una cosa del genere, ma il sito in questione mi è capitato casualmente sottomano solo pochi giorni fa.
Napkin è un’azienda italiana che ha ideato un processo di liofilizzazione per tessuti che consente ad un tovagliolo compresso di raggiungere le dimensioni di una pastiglia; per riportarlo all’aspetto originale è poi sufficiente versarci sopra qualche goccia d’acqua.
E’ un prodotto che può avere diverse applicazioni (funziona anche con le t-shirt) e si dimostra utile per risparmiare spazio, oppure creare un gadget originale: non a caso Napkin offre un packaging stiloso e non convenzionale.

Rotaliana ha in catalogo un’ottima produzione di lampade e sistemi di illuminazione. Forse ricorderai che la stessa azienda è già finita su ELMANCO per Multipot, un innovativo progetto per illuminare e alimentare che ha aperto la strada ad altri oggetti simili.
Tuttavia, Rotaliana merita di essere conosciuta anche per altri prodotti, più “tradizionali” ma pur sempre frutto di un’attenta ricerca per il design e l’innovazione. Mi ha attratto in particolar modo il lampadario Officina di Donegani & Lauda ma anche Drink e Honey meritano di essere ricordati.

Moka ultra pop apparel è un altro fresco brand italiano che merita di essere segnalato. L’etichetta, nata come libero sfogo dello studio grafico Moka ultra pop design, è riuscita in poco tempo a guadagnare importanti pubblicazioni sulle riviste di settore.
Ad essere sincero il logo ed alcune grafiche mi convincono meno delle texture dei modelli più astratti, che preferisco di gran lunga. E’ invece molto buono l’impatto del sito, che aumenta la percezione di “coolness” del brand, e i servizi fotografici fatti nel garage-magazzino di Moka ultra pop sono divertenti.