Quando però si è profilata la possibilità di lavorare all’estero mi sono trovato a stilare un bilancio del “secondo tempo” di Elmanco, e il desiderio di fare una nuova esperienza ha avuto il sopravvento. Il bilancio, infatti, non è stato positivo come speravo: sapevo fin dall’inizio di non poter lavorare al blog a tempo pieno come quattro anni prima, ma la risalita delle statistiche dei visitatori è stato lento, troppo lento, e senza certi numeri è difficile coinvolgere le aziende in sponsorizzazioni e progetti legati al blog.
Anche la scelta di tenere una linea editoriale diversa dal passato (articoli meno frequenti ma contenuti più profondi e ricchi d’immagini) non ha pagato abbastanza, nonostante sia convinto che fosse una strada che valesse la pena percorrere.

Queste esperienze mi fanno credere che i blog stiano facendo il loro tempo: l’attenzione delle persone è ormai saturata dalle informazioni che ricevono costantemente dai social networks, e c’è meno interesse a seguire anche i blog, che spesso propongono notizie già viste altrove. I blog di qualità, e consolidati da anni di pubblicazioni, mantengono il loro pubblico ma ritengo che in futuro attrarranno sempre meno nuovi lettori.
Non sto dicendo che i blog scompariranno da un giorno all’altro, ma è evidente come siano destinati a spartirsi una fetta sempre più piccola della torta formata dai media globali. Il grande successo di Twitter e dei dispositivi mobili come strumento per veicolare le informazioni è un’altra delle ragioni per cui il pubblico si sta abituando alla lettura di contenuti sempre più sintetici ed immediati. Stiamo diventando tutti “blogger”? Le cose non stanno proprio così, ma il rimescolamento dei ruoli e dei metodi ci condurrà a qualcosa d’inedito.

E dopo tutto questo discorso, nemmeno tanto originale, cosa resta di Elmanco?!

Sicuramente resta il “brand”: Elmanco è e sarà sempre un riferimento per chi cerca un design di qualità e innovativo, e una bellezza che scaturisce dall’essenza stessa del progetto e non solamente dall’aspetto esteriore.
Ho intenzione di ricominciare ad aggiornare il blog, ma in maniera più irregolare e meno tempestiva del passato. A questo proposito mi scuso con chi nell’ultimo anno mi ha scritto per segnalarmi progetti e chiedere informazioni; non mi piace ignorare chi m’invia messaggi personali ma l’attenzione ho potuto dedicare al blog è stata molto poca.

Da qualche anno ho ripreso ad occuparmi di architettura; il momento non è dei più propizi visto che la crisi economica ha colpito durissimo questo settore e non c’è nessun segnale di ripresa all’orizzonte, perlomeno in Italia, ma è comunque la strada che vedo più praticabile. L’esperienza di lavoro in Polonia, inoltre, ha aumentato il mio interesse per l’interior design e spero di diversificare la mia attività professionale anche in questa direzione.
Dopo tanti anni dedicati al blogging, quello che ora voglio è “sporcarmi le mani” con la progettazione, la ricerca, la trattativa e l’esecuzione, in definitiva a fare.
Il blog continuerà ad essere una finestra affacciata con curiosità e passione sul mondo del design e della creatività, ma con minori pretese editoriali rispetto al passato. L’obiettivo è rendere il blog una vetrina per servizi di progettazione: questa mi sembra l’unica maniera per non disperdere il “nome” costruito in tanti anni di pubblicazione.

A presto!

La morale è di imparare ad accettare la sconfitta, perché fa parte delle regole del gioco e non sempre gli incarichi che ci affidano hanno successo, ma perdere una battaglia non significa perdere la guerra: Fail again, Fail better.

Le Crumpled city costano più di una mappa cartacea (12 euro) ma il prezzo è comunque ragionevole per un oggetto ben fatto e utile come questo; i moderni smartphone sono di grande aiuto per i viaggiatori ma avere sottomano una mappa fisica è una comodità a cui personalmente non so rinunciare per tanti motivi.

Queste mappe sono prodotte da Palomar, un’azienda italiana specializzata negli strumenti ottici che dedica molta attenzione al design di qualità e ai progettisti italiani. Di Palomar avevo già parlato nel 2008 per il minuscolo telescopio ZoomArt disegnato da Odoardo Fioravanti, mentre queste mappe sono state create dai giovani e bravi Emanuele Pizzolorusso e Alessandro Maffioletti.

“Il design in tasca” può essere una lettura illuminante per gli studenti dei corsi di design, ma anche per tutti quelli che provengono da ambiti professionali differenti e vogliono acquisire i fondamenti di una cultura progettuale su cui c’è molto interesse ma altrettanta confusione.
Il Disegno Industriale è un’attività prima di tutto umanistica, come sosteneva Dino Gavina (maestro di Sacchetti), ma è anche un’attività legata alle tecnologie di produzione che influenzano la forma e il contenuto funzionale degli oggetti. Il libro ribadisce continuamente questa assunto perché lo splendido mestiere dell’industrial designer richiede il possesso di una cultura vasta e trasversale, e favorisce chi ha esperienza diretta del lavoro di artigiani e operai.

Il consiglio finale di Sacchetti è proprio questo: entrare nelle officine e passarci mesi per capire come si fanno le cose, e scoprire quali sono i delicati equilibri di una soluzione economica che non pregiudica l’espressività di un oggetto.
L’espressività può diventare, tuttavia, il limite di un prodotto quando le funzionalità più basilari si sacrificano in nome dell’interesse che forme sofisticate e stravaganti possono suscitare. E’ il caso di tanti prodotti di successo sviscerati da Sacchetti, come il celeberrimo spremiagrumi di Philippe Stark, ma anche della lampada Kelvin T di Citterio e della Chaise longue disegnata da Le Corbusier insieme a Charlotte Perrieand e Pierre Jeanneret.

Del primo sappiamo ormai tutti come sia inutilizzabile, la seconda non può essere pulita in tutte le sue parti rovinando alla lunga il suo originale effetto luminoso, mentre la terza è una seduta rivoluzionaria ma non ergonomica a causa dell’assenza di braccioli e dello spessore sottile che ne impedisce un uso prolungato.
Malgrado i loro limiti, questi oggetti sono diventati icone e grandi successi commerciali ed è difficile pensare un designer baratterebbe tale successo con una maggiore integrità progettuale. In nome di chi dovrebbe farlo, dato che il pubblico continua a comprare questi oggetti?
Probabilmente il pubblico continua a comprarli perché sono diventati dei veri e propri brand ma la questione è complessa e le risposte non sono univoche. “Il design in tasca” affronta queste ed altre delicate questioni con una chiarezza comprensibile anche ai profani, e questo è un grande merito.

La lezione più importante che emerge dal libro è comunque quella che ha contraddistinto i maestri di tutte le discipline: prima di rompere le regole bisogna conoscerle bene. Strade facili per il successo non esistono e capire l’evoluzione che ha portato gli oggetti alla loro forma attuale (vedi il capitolo 5 e la storia della bicicletta) deve essere il fondamento di ogni designer.

Il pezzo forte di Youtool sono però i workshop, a cui può iscriversi qualunque designer e creativo, sia studente che professionista. Finora si sono svolti 3 workshop di cui uno, quello di Curti Metallo, ancora in corso.
Il vincitore del workshop avrà la possibilità, se l’azienda lo riterrà opportuno, di vedere il suo progetto messo in produzione e di guadagnare delle royalties dalla sua vendita.

Indipendentemente dall’esito, il workshop può essere un’opportunità di crescita per tanti progettisti perché attraverso i video tematici e il dialogo con l’azienda si sviluppano conoscenze pratiche per la realizzazione di progetti di industrial design mirando all’ottimizzazione dei processi produttivi.

Naturalmente Youtool rappresenta un strumento utile anche alle aziende per la promozione e la ricerca di nuove idee.
Rispetto ai tanti siti di crowdsourcing che ormai affollano il web, Youtool sembra uno strumento più mirato e legato al territorio nazionale.

Questo fantascientifico ibrido di elementi organici e meccanici è il protagonista di un allestimento che ha visto la luce per la prima volta nel settembre 2011 nello showroom Metradamo di Milano ed è stato riproposto, con l’organizzazione di Spazi Possibili, all’interno di XL Combines.
L’evento, oltretutto, è stata l’occasione per me di scoprire Combine, un bellissimo spazio dedicato al design, all’oggettistica e alla moda dove è possibile fare acquisti o anche solo trascorrere il proprio tempo visitando le mostre di artisti emergenti che sono regolarmente organizzate.

Ma Aracne 8.0 si muove da solo? Beh no… il ragno ha ancora bisogno del suo creatore per ordire la trama, ma forse gli sviluppi di NCW Industries ci regaleranno un vero ragno bionico alimentato a nastro adesivo, proprio come quello illustrato da Edvige Faini negli affascinanti artworks che vedi in questa pagina.

“Concepito dalle NCW Industries per essere il migliore ed unico tape robot nanotecnologico sul mercato, il modello ARACNE 8.0 è plasmato in fibre di nero titanio per resistere ad ogni tipo di ambiente ostile : dalla pressione dello spazio profondo, ai relitti radiottivi sino alle atmosfere acide delle citta; ARACNE 8.0 è equipaggiato con le ultime innovazioni in termini di ergonomia, resistenza, dinamismo e attrezzi di taglio nastro adesivo. Idoneo  per una grande varietà di lavori/funzioni, dal recupero e segnalica satellitare, alla delimitazione aree di sicurezza  e guida sicura per ogni ambiente di lavoro altamente nocivo, ARACNE è un robot automatizzato : affidabile, sicuro, efficente e di facile riparazione.”

Image courtesy by Fabio Bozzetto for NCWIndustries2012 ©

L’ambientazione è affascinante: sono stati usati ex edifici manifatturieri oggetto di ottimi progetti di recupero, c’è tanta bella gente, gli eventi non mancano e passeggiare per la zona è indubbiamente un piacere. Tuttavia, il design che ho visto non mi ha impressionato.
Per fare una sintesi malvagia, credo che escludendo lampade, tappeti e cose note (come quelle del bravissimo Jaime Hayon) restasse ben poco da vedere. Questo è il mio punto di vista, spiegato dal fatto che Elmanco si interessa più al disegno industriale che all’artigianato e all’arte, o perlomeno a quei casi in cui l’ handmade può avere una sua chiara funzionalità oppure essere l’apripista di produzioni in serie.

La sensazione che invece ho avuto era che a Ventura Lambrate si facesse a gara a chi trovasse l’idea più sorprendente e originale perché tanti progetti avevano un senso solo calati in quella situazione, mentre in ambienti più quotidiani e ordinari avrebbero avuto ben poca ragione di esistere.
Quest’anno non ho visitato il Salone del Mobile, concentrandomi sul Fuorisalone in città, ma in fin dei conti sono rimasto deluso sia dagli eccessi commercial – popolari di Zona Tortona che dall’autoreferenzialità dei designer – artisti – provocatori di Ventura Lambrate.
Non voglio certo dire di ignorare il Fuorisalone, anche perché gli eventi e le serate possono essere molto divertenti, ma è meglio non aspettarsi troppo.

Per fare un esempio, la simpatica lampada Hanger che può essere facilmente trasportata e appesa per la casa grazie al gancio e al suo peso piuma, costa ben 450 euro!
Per rassicurare il pubblico, nel sito di Lumiotec è pubblicata una tabella che illustra il prevedibile sviluppo dei pannelli OLED, il cui prezzo entro il 2017 dovrebbe ridursi a un sesto, migliorando allo stesso tempo l’efficienza e la durata della sorgente luminosa.
Attendo con curiosità le novità che riguarderanno i pannelli OLED, perché le loro caratteristiche possono rivoluzionare il design degli apparecchi luminosi.
Puoi trovare altri informazioni in questo articolo di Engadget.

Superatelier fa un uso limitato di effetti scintillanti e gradienti, preferendo affidarsi a forme semplici, giochi tipografici e colori pieni, uno stile che ho sempre visto più vicino alla mia sensibilità. Mi piace anche come lo studio relaziona le fotografie agli elementi grafici mentre, purtroppo, ha pubblicato pochi lavori di pura illustrazione.

La strada per diventare uno studio di successo è lunga, e percorrerla lontano dalla grandi capitali europee preclude molte possibilità, ma scommetto sul talento di questi francesi.

Lékué esalta le caratteristiche del silicone, che può essere usato per preparare gli alimenti, conservarli nel frigo e cuocerli nel forno a microonde; oltretutto il silicone possiede delle caratteristiche meccaniche di elasticità e flessibilità che possono diventare molto interessanti nella mani di un bravo designer.

Tutti gli oggetti che vedi in questo articolo sono ben disegnati, semplici da usare e gradevoli da vedere. Se quello delle forme per il ghiaccio è uno dei primi usi che può venire in mente per il silicone, altri sono più originali: quelle che vedi in copertina dell’articolo, ad esempio, sono delle curiose formine per rendere quadrate le uova sode e mischiarle con altri ingredienti.

Sui recipienti ci si può sbizzarrire ma l’idea del “calzino” per trasportare e conservare la baguette da mangiare in pausa pranzo è brillante, come del resto il sottopentola con inserti magnetici che permettono di appoggiare i tegami dovunque senza preoccuparsi di cosa ci sta sotto.